Ruta turística de las artes y los oficios, enfocada en el patrimonio cultural, en los municipios de Villa de Leyva y Ráquira en Boyacá

Ilustraciones, gráficosEl presente proyecto de grado propone el diseño de una ruta turística que responde a la problemática del proceso de olvido en el que han caído las artes y oficios tradicionales en las nuevas generaciones de los municipios de Villa de Leyva y Ráquira, en Boyacá, Colombia. La primera etapa de la investigación fue la conceptualización de la cultura y el patrimonio cultural inmaterial, la segunda correspondió a la contextualización de los municipios, la tercera etapa fue la descripción a cabalidad de las artes y oficios identificadas en campo, las cuales fueron integradas en el diseño de la ruta turística en la última etapa. Como metodología, se utilizó la Guía para identificación de potencialidades turísticas en municipios y regiones de la Secretaría de México (2006), en donde se realizó una evaluación de la viabilidad turística y un análisis DOFA. Este insumo fue llevado al Taller de Diseño de Producto Turístico por Beltrán, Gómez y López (2002). Para la ruta se plantearon tres días de recorrido en donde se recomienda a los turistas la participación en talleres artesanales de tejeduría, cerámica y cestería, y la degustación de platos típicos boyacenses y de vinos artesanales realizados en la región.The present degree project proposes the design of a tourist route that responds to the problematic of the process of forgetting in which the traditional arts and crafts have fallen in the new generations of the municipalities of Villa de Leyva and Ráquira, in Boyacá, Colombia. The first stage of the investigation was the conceptualization of culture and intangible cultural heritage, the second corresponded to the contextualization of the municipalities, the third stage was the full description of the arts and crafts identified in the field, which were integrated into the design of the tourist route in the last stage. As a methodology, the investigation used the Guide for the identification of tourism potentialities in municipalities and regions of the Secretaria! of Mexico (2006), where an assessment of tourism viability and a SWOT analysis was carried out. This input was taken to the Tourism Product Design Workshop by Beltrán, Gómez and López (2002). For the route, there were proposed three days of travel, where tourists are recommended to participate in craft workshops of weaving, ceramics and basketry, and tasting typical dishes from Boyacá and handmade wines made in the region.Administrador de Empresas Turísticas y HotelerasPregrad

Collective action and rural community tourism in the Province of Alto Ricaurte, Boyacá

ilustraciones, diagramas, mapasEste estudio tiene como objetivo establecer la capacidad de acción colectiva de las comunidades rurales en el Alto Ricaurte, departamento de Boyacá, en torno al turismo rural comunitario (TRC), como actividad que contribuya al desarrollo sostenible de este territorio. Es un enfoque que parte de la acción colectiva, adoptada como una estrategia para la organización de la autogestión, fundamentada en las decisiones y arreglos afines a la cooperación. El aporte del presente trabajo, de manera general para el TRC, consiste en indicar cómo desde los distintos niveles de acción colectiva se logra resignificar el valor que tiene la comunidad de transformar las necesidades en acciones de autogestión, y en buscar superar las contradicciones que existen en la misma comunidad producto de dinámicas externas e internas, y de factores culturales. De allí, que el desarrollo del TRC se brinde a través de arreglos de cooperación en ambientes sociales de pugnacidad, hostilidad y conflicto dentro de las mismas comunidades. Esto, involucra un trabajo de comprensión del TRC entendido como una herramienta generadora de integración y aprovechamiento de las ventajas del trabajo propio en comunidades locales, aspecto que no ha sido lo suficientemente investigado en la literatura. Para el caso del Alto Ricaurte, se consideran las dinámicas presentes en las juntas de acción comunal, organizaciones de productores, organizaciones gremiales, colectivos ambientalistas y demás componentes o formas de organización existentes en la zona de estudio. En esta investigación está la participación de la comunidad como principio del desarrollo del territorio, de inclusión y sostenibilidad en la provincia del Alto Ricaurte. (Texto tomado de la fuente)The aim of this study is to establish the collective action capacity of rural communities in Alto Ricaurte, Department of Boyacá, regarding rural community-based tourism (RCBT) as an activity for the sustainable development of this territory. It is an approach that builds from collective action, adopted as a strategy for the organization of self-management, based on decisions and arrangements related to cooperation. In general, the contribution of the present work consists in indicating how from the different levels of collective action, the value of the community can be re-signified, not only transforming needs into self-management actions, but also in seeking to overcome, through cooperative arrangements, the social environments of pugnacity, hostility, and conflict within the same communities. This implies a deep work of understanding, where RCBT constitutes a sector that boosts the integration and utilization of local communities’ own work, which has not been sufficiently investigated in previous literature. For the specific case of Alto Ricaurte, we consider the dynamics present in the Community Action Board, Producers' Organizations, Trade Union Organizations and Environmental Collectives, and other components of existing forms of organization in the study area, based on the principles of territorial development, where community participation is part of the conditions of inclusion and sustainability in the Alto Ricaurte Province.DoctoradoDoctor en Ciencias Humanas y SocialesEconomia aplicadaÁrea Curricular de Ciencias Humanas y Sociale

Patrimonialización y uso turístico de las artesanías en Santander, Colombia

[spa] Los productos artesanos pasaron de circular en mercados locales populares a llamar la atención de etnólogos y folcloristas, constituirse en objeto de interés turístico y conformar actualmente una importante industria creativa que los ha llevado a los mercados nacionales e internacionales. En este último giro han coadyuvado el desarrollo de la categoría de patrimonio cultural inmaterial y la inclusión en ella de la llamada artesanía. Esta investigación se centra en las implicaciones que tienen las políticas transnacionales del turismo y el patrimonio para los sectores artesanales en espacios locales. Se indaga por la manera en que el uso turístico de las artesanías incide en su patrimonialización y cómo afecta esta relación a la dinámica artesanal de las localidades estudiadas, con especial atención a las estrategias de los artesanos para adaptarse y legitimarse en estos nuevos escenarios. Implica identificar el papel que juegan los distintos agentes sociales en dichos procesos; analizar la producción y negociación de narrativas de autenticidad; y reflexionar acerca de los significados que adquiere la artesanía en contextos de patrimonialización y desarrollo turístico. El estudio empírico se realizó en Colombia, país cuya experiencia en el desarrollo del sector artesanal ha resultado de gran interés a nivel internacional por lograr una consolidación de la artesanía como industria creativa, con base en asociaciones con otros sectores como el diseño industrial, diseño de modas y turismo. Se centra la atención en el núcleo turístico del departamento de Santander, específicamente en los casos de Barichara y Curití, municipios que se vienen consolidando como pueblos artesanos en el mapa multicultural y turístico nacional. Se concluye que la patrimonialización de la artesanía ha estado asociada a un proyecto económico local impulsado por agentes supra-locales en el que el turismo tiene una importancia creciente como vector que produce y reproduce valor patrimonial. Éste último, al recaer sobre oficios, materias primas y técnicas, y no sobre un canon de objetos, ha permitido una importante diversificación de la producción estimulada por la competencia en un mercado favorable a las artesanías que logran transmitir una conciliación entre tradición e innovación. Los artesanos se adaptan al nuevo contexto apropiando y reconfigurando criterios relevantes en él como los de identidad, calidad, innovación o creatividad, e implementando cambios en sus formas de producción y productos. Esta dinámica de transformación artesanal, que no ha estado exenta de conflictos intestinos, ha promovido la renovación de la artesanía como espacio productivo y simbólico a la vez, ya que su importancia en la nueva econ omía la transforma en un campo privilegiado para dirimir la identidad local.[eng] Artisanal products went from circulating in popular local markets, to attracting the attention of ethnologists, folklorists and, then, tourists, to now shape an important creative industry that has taken them to national and international markets. The development of the category of intangible cultural heritage and the inclusion on it of the so-called crafts have contributed in this last turn. This research focuses on the implications of transnational heritage and tourism policies on local artisan sectors. The way in which tourist use of handicrafts affects their patrimonialization and how this relationship influence handicraft dynamics of localities are estudied, with special attention to the artisans strategies to adapt and legitimize themselves in these new scenarios. The role of different social agents in these processes, the negotiation of authenticity narratives and emergent meanings of crafts in contexts of heritage and tourism development, are also analyzed. Empirical study took place in Colombia, country that has gained international recognition for developing crafts as a creative industry based on partnerships with other sectors such as industrial design, fashion design and tourism. Turistic Nucleus of Santander region is focalized, specifically the cases of Barichara and Curití, localities that have been consolidating as artisan towns on the national multicultural and tourist map. It is concluded that patrimonialization of crafts has been associated with a local economic project promoted by supra-local agents in which tourism is an increasingly relevant vector that produces and reproduces heritage value. The latter, to the extent that have focused on trades, raw materials and techniques, have allowed an important heterogeneization of production stimulated by competition in a market favorable to handicrafts that shows a conciliation between tradition and innovation. Artisans adapt to this new context by appropriating and reconfiguring relevant criteria such as identity, quality, innovation or creativity, and introducing changes in their production process and products. This dynamic of transformation, which has not been exempt from internal conflicts, has promoted the renewal of crafts as a productive and symbolic space at the same time, since its importance in the new economy transforms it into a privileged field to resolve local identity

Significado cultural y estético actual de las esculturas de los siglos XVI y XVII de Pamplona de Indias

[ES] La obra de arte como objeto que nos proporciona conocimiento de un tiempo y una realidad, se convierte en un soporte que otorga significados particulares a la dimensión material y espiritual de una cultura, dado su “valor simbólico y cualidad sígnica”. Los cuales, la convierten en un texto y una ventana de toda una memoria cultural, que permite aproximarnos desde una visión interdisciplinaria, a los conceptos y razones por la que fue creada y a las maneras como ésta se consume y se lee. Por ello, hemos realizado un estudio de la imaginería artística de Pamplona de Indias, en dos de sus principales obras: La escultura del Cristo del Humilladero y la escultura del Niño Huerfanito, con el fin de identificar a través de los consumos culturales del arte y las prácticas religiosas, el significado cultural y la disposición estética que sobre estas obras de arte de índole religioso, se generan actualmente en ésta ciudad. Además, aplicar instrumentos de recolección de información a la población de 45 a 70 años sobre estas imágenes, para comprender cómo los eventos históricos y culturales han contribuido en la manera como el espectador pamplonés, connota estéticamente la obra de arte escultórica de los siglos XVI y XVII y así crear conciencia sobre el valor cultural de las imágenes religiosas y de cómo estas han contribuido a forjar la identidad de la población pamplonesa. Los resultados de este estudio revelan que el significado cultural y estético que le otorga la población de Pamplona de Indias a estas obras, está influenciado por una concepción religiosa, producto de la formación educativa y cultural que recibió el pueblo pamplonés durante sus primeros años de vida en el Nuevo Mundo